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miércoles, 14 de marzo de 2018

[Off Topic] La herencia de Maurice Jarre


Las peleas y disputas por la herencia de los padres se vuelve cada vez más común, hermanos que compartieron toda una vida se tornan en enemigos, juicios y hasta asesinatos, lo podemos ver en la noticias, simplemente por algo material que ni podremos llevar cuando nos toque la hora.

Y los famosos no se salvan de este tipo de pleitos, ya hace casi a 9 años de la partida de Maurice Jarre reconocido compositor, no hace falta hablar sobre su trayectoria, pero, también dejé herencia, y omitió a Jean Michel y a Stéfanie, ¿por qué? solo él lo sabe, la herencia de Maurice fue todo para su esposa, y bueno, fue su decisión, hasta ahí creo debería respetarse su decisión, además, sabemos que entre Jean Michel y Maurice no hubo una buena relación Padre - Hijo, dejó de 5 años a Jean Michel y a su madre en Francia y se fue a los Estados Unidos a radicar hasta su muerte, como hijo, ¿qué puedo pensar yo de un padre asi?

Jean Michel, Maurice y David Jarre

Pero ahí no queda el asunto, Jean Michel apela ante el tribunal, pienso yo más en favor de su hermanastra que por él pero al final no hubo nada positivo, a menos que siga pagando las pantallas LED que usa en su Electronica Tour jeje.

Resulta que en Francia, así nomas no puedes desheredar a los hijos, hay una "Reserva Hereditaria" que no es mas que una parte de la herencia, pero por ley de Califormia si se puede y Maurice toma la decisión en los Estados Unidos, y pues tras varios argumentos de Jean Michel al Tribunal, éste último dictaminó que, Maurice tenía el derecho de dejarlos sin herencia.


Maurice Jarre se casó 4 veces, con Francette Pejot tuvo a Jean Michel, con Dany Saval tuvo a Stéfanie, con Laura Devon adoptó a su hijo Kevin (que falleciera el 2011) y por último con Fong F. Khong.

Los últimos años hubo un acercamiento entre Jean Michel y su padre, incluso Jean Michel dedicó unas palabras a Maurice durante sus conciertos.

miércoles, 9 de marzo de 2016

[Convocatoria] Emprende Música 2016 | Arequipa


Las 04 bandas seleccionadas interpretarán composiciones propias ante público especializado, compuesto por sellos discográficos y productores musicales de Arequipa, Lima y Cusco.

El proyecto Emprende Música, desarrollado por Sonora Agencia, la Red Sonar y el Ministerio de Cultura, en colaboración con el Centro Cultural Peruano Norteamericano y otros agentes locales, convocan a bandas emergentes a participar del ShowCase que se realizará el 23 de abril en el teatro del Cultural. Las agrupaciones residentes en la Región Arequipa pueden inscribirse gratuitamente en la web www.sonoraagencia.org para participar por un cupo en esta oportunidad en la cual conocerán a especialistas, empresarios y agencias de música que impulsarán su carrera musical.

“Este Showcase es una exhibición donde bandas emergentes exponen su propuesta musical, que incluye sus cualidades técnicas y manejo de escenario, ante un público especializado, compuesto por representantes de sellos discográficos, festivales, escuelas de música, agencias de booking y agencias y medios de comunicación de Arequipa, Lima y Cusco con la finalidad de que tras la exhibición, se generen redes con visión a proyectos de negocio que permitan la inserción de estas bandas en el mercado local y nacional”, manifestó Marco Valdivia coordinador de contenidos de Sonora Agencia y Emprende Música Arequipa.

Dentro de los requisitos para participar está residir en la región Arequipa, contar con al menos cuatro composiciones propias dentro de su repertorio de cualquier género musical, cuatro años mínimos de formación, tener una web, blog, página de facebook u otro servicio similar activo, tener una composición propia grabada en audio subida a alguna plataforma de stream como soundcloud, bandcamp o archive.org, y un video registrado en directo, ejecutando una composición propia, subido a youtube, vimeo o un servicio similar. Las bandas seleccionadas tendrán a disposición backline y amplificación del mejor nivel local y la asesoría de un sonidista profesional durante el showcase.

El equipo a cargo de la selección está compuesto por la producción de Emprende Música. De las propuestas recibidas se seleccionarán 08 bandas, con las cuales se coordinará disponibilidad, compromiso y solicitando referencias adicionales. Tras esto se definirán las 04 bandas seleccionadas para participar como titulares, siendo las otras 04 suplentes. 

Los grupos seleccionados obtendrán 30 minutos para participar del Showcase, siendo 15 minutos para la instalación de la banda y 15 minutos para la ejecución, un aproximado de 3 o 4 canciones posibles, debiendo ser la totalidad de ellas de composición propia.

Para más detalles, visita:

Agradezco a Sarko Medina por la Nota de Prensa

miércoles, 18 de marzo de 2015

[Off Topic] Presentación del Libro “La Doctrina Espiritual” de Chiara Lubich

El auditorio del Museo Histórico Municipal ubicado en la Plaza San Francisco acogerá el próximo viernes 20 de Marzo a las 19:00 hrs. al público en general en la presentación del Libro “La Doctrina Espiritual de Chiara Lubich”. Dicha presentación estará a cargo de dos destacados ponentes el Dr. Galo Pozo Almeida, Doctor en Psicología Social y la Mg. Ana María Pozo de la Torre, Magister en Filología Hispánica

Desde el 1995 se multiplican los reconocimientos a Chiara Lubich por parte de organismos internacionales, académicos y administraciones públicas. Las motivaciones ponen énfasis en el particular aporte dado por la paz y la unidad entre los pueblos, religiones y culturas. Chiara Lubich, al intervenir en estas ceremonias, ha profundizado los varios aspectos del carisma de la unidad. Dentro de los premios concedidos en vida están: UNESCO - Premio Educación a la paz 1996 (París, diciembre 1996), CONSEJO DE EUROPA - Premio Derechos Humanos 1998 (Strasburgo, septiembre 1998) entre otros más.

Chiara Lubich, fundadora del llamado “Movimiento de los Focolares” falleció serenamente el 14 de marzo de 2008 a las 2 de la mañana, a los 88 años. Considerada una importante personalidad religiosa del mundo moderno. El Movimiento fundado en 1943 en Trento (norte de Italia) por Lubich, se extendió con los años a todos los continentes. Fue reconocido por la Iglesia católica en 1962 con el nombre de Obra de María.

Agradezco a Iniciativa Prometheus por la nota de prensa.

sábado, 7 de marzo de 2015

[Off Topic] ¿Qué es la música concreta?

La "música concreta" ("musique concrète") se define a sí misma como opuesta a la música "abstracta", esto es, contraponiendo la música que se escribe con notas sobre el papel mediante un lenguaje arbitrario y abstracto -las notas escritas no son música en sí mismas- con una forma de creación musical que parte de grabaciones extraídas de la realidad no musical, piezas que son, por lo tanto, irrepetibles. Para entendernos, la música concreta es como una escultura o una pintura: Miguel Ángel puede publicar una guía de 10.000 páginas explicando cómo realizar los frescos de la Capilla Sixtina, y sin embargo nunca nadie va a poder hacer otra igual, porque la que pintó él es LA Capilla Sixtina.


Esta definición es la auténticamente definitoria de este movimiento artístico, y no necesariamente lo que resulta evidente al oyente: ruidos de voces, de tráfico, de objetos que nada tienen que ver con instrumentos musicales, mezclados y distorsionados de mil maneras, con complicadas manipulaciones magnetofónicas y filtros de todo tipo. Ni hay un ritmo claro, ni hay melodía, ni siquiera se pone todo el mundo de acuerdo en que la música concreta sea música.


El padre de la criatura, al menos el oficial, fue el francés Pierre Schaeffer. Junto al compositor y percusionista Pierre Henry, utilizaba grabaciones de archivo de la radio francesa para realizar sus complicados experimentos de laboratorio, en los que tenía cierto peso el sintetizador y los instrumentos ortodoxos, pero siempre supeditados al fin último de la alquimia de Schaeffer: escapar de la música como sucesión de notas, huir del do-re-mi-fa-sol, en uno de los intentos más serios y extremistas de renovación de la música culta en el siglo XX. Aquel movimiento fue bautizado comoGroupe de Recherche de Musique Concrète, o "Grupo de Investigación de la Música Concreta", conocido con las siglas GRMC. La Wikipedia menciona la obra Estudio para locomotoras como representativa de la música concreta, aunque merece la pena recordar otros títulos llamativos del género como Sinfonía para un solo hombre, Cinco estudios de ruidos, Estudio de sonidos animados o Estudio de torniquetes. A continuación, un clip documental (en inglés), con algunas técnicas básicas de creación de música concreta:





Todos aquellos genios musicales del pasado siglo solían aparecen en imágenes en las que se asemejaban a físicos a punto de ganar el premio Nobel, impecablemente vestidos con trajes de chaqueta y rodeados de muros de botones y cables. Quizá era lo que estaba de moda entre los científicos de aquella época de ansiedad frente a lo impredecible de la Guerra Fría y las posibilidades aterradoras de la energía atómica, si bien aquí los experimentos se llenaban de imaginación y fantasía, y no de planes secretos para la mutua aniquilación de las superpotencias. Esto me hace pensar que, de alguna manera, los músicos que comenzaron a despuntar en los '40 y '50 son en buena medida paralelos en su visión artística a aquellos otros artistas de la llamada "Generación Beat" que se enfrentaban a lo establecido en busca de formas de expresión un tanto nihilistas. El mismo Pierre Schaeffer se esforzó en expandir la idea de que su música concreta no era una disciplina férrea y exclusiva, sino todo lo contrario: la música entendida como juego, como divertimento en el que caben la improvisación y la intuición.


A Schaeffer y sus ideas le deben mucho la mayoría de artistas sobre los que suelo hablar en este blog. Desde la utilización de sampleados hasta la inclusión de sonidos de la naturaleza en grabaciones musicales tienen en mayor o menor medida una conexión sólida con los trabajos que Schaeffer y Henry realizaron en su visionaria carrera por derrumbar la música tal y como la conocíamos hasta entonces, en busca de un arte que consista más en la manipulación del sonido como fenómeno físico que en la vieja dependencia del solfeo y los instrumentos. Entre los estudiantes que apadrinó Schaeffer en su GRMC se encontraba un joven Jean Michel Jarre, que muchos años después aplicaría lo aprendido en obras tan populares como Zoolook y dedicaríaOxygene 7-13 a su maestro.

Fuente: Blog de mi amigo El Conde -  http://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/

miércoles, 10 de septiembre de 2014

[Off topic] Jean Michel Jarre: “La calidad del sonido se deterioró con el paso del vinilo al CD”

Jean-Michel Jarre presentó el Aeroframe, el nuevo representante de la marca Jarre Techonologies, y habla sobre la industria musical en el IFA de Berlín. 


Desde el pasado 5 de septiembre hasta hoy día 10, la feria tecnológica IFA de Berlín ha ido mostrando el impulso de algunas grandes firmas como Apple, Sony o Samsung en el desarrollo de dispositivos “gadget”, un mercado en expansión al que otras muchas marcas han ido sumándose, como Jarre Technologies en 2010, y cuya presencia este año no ha pasado inadvertida.

El músico francés, Jean –Michel Jarre, presente en el acto de presentación del nuevo juguete de su marca, el Aeroframe, concedió una breve entrevista a los chicos de GQ Magazine. En ella, Jarre revela algunos datos interesantes sobre cómo nació la marca que lleva su nombre, sus productos, y enjuicia sobre la industria de la música en la actualidad.

¿Cuál era el propósito de Jarre Technologies, una marca lanzada en 2010 junto con Roland Caville aquí en el IFA de Berlín?.

Nuestra ambición era contribuir definiendo lo que podría ser el sound system de mañana, tomando en consideración que la caja negra está pasada de moda, salvo cuando se es aficionado al vintage. Hemos pasado por una época en el que la Hi-Fi era la pieza central de la sala de estar, a un momento en el que se escucha la música a través de los altavoces de plástico de nuestro ordenador. Después tuvimos dos opciones: hacer la tecnología totalmente invisible o muy visible. Reflexionamos a tener pues un cierto número de creencias sobre los materiales a utilizar o no. Era por otra parte un verdadero reto. Había que hacer un diseño principalmente diferente para lanzar una señal al mundo del audio. Había que imaginar lo inimaginable en término de estética de audio. Es así como llegamos a los diseños más Rock’n Roll como las de Skull, de Bulldog o de Donut. Pero cuanto más insólita es la forma, más a la altura debe estar el sonido, para evitar caer en el gadget. Es lo que se trató de hacer, y está conseguido. El sonido es bueno, hay poco competidor a precio similar.

Con AeroFrame, usted vuelve a algo más clásico…

Sí, porque, evidentemente, no íbamos a especializarnos en la casa de fieras sacando al elefante, la jirafa o el avestruz. Había que encontrar un diseño atado a la tecnología más pura como es AeroFrame y como otros productos que saldrán pronto. Son objetos de la más alta tecnología y punteros según el plan de diseño. Trabajamos con diferentes jóvenes diseñadores a los que se reclutó a la inmensa mayoría por Internet, particularmente un ucranio que es fantástico, un español, asiáticos… Cada uno aporta sus ideas, a cualquier hora, todo se desarrolla así en nuestra casa aunque nuestra estructura es pequeña. Somos unos enanos con relación a los gigantes del audio.

¿En qué momento se interviene en los productos?

En el momento de la realización del concepto, la reflexión sobre el diseño y sobre el plan acústico. Me involucro en el procedimiento del sonido. Mi nombre es un nombre atado al sonido, esto no sería serio al tener objetos sonoros que no hayan sido cuidados de manera óptima en cuanto a la calidad del audio. Vigilo esto de manera particular con los ingenieros de sonido que trabajan en el estudio o en Live conmigo.

Prefiere álbumes o artículos de alta tecnología?.

¡Prefiero hacer música!. Pero en última instancia es complementaria. Uno de los problemas de la industria de la música es que a diferencia de la gente del cine, no fuimos lo suficientemente cuidadosos como productores, músicos y cantantes. Un director está involucrado en el proceso de mezcla y edición de su película y de que se conozca la aceptación por parte del público. Un realizador está implicado en el proceso de mezcla de sonidos y de montaje de la película y le conciernen la aprobación que tendrán los espectadores. Nosotros, pasamos un tiempo infinito al nivel del sonido en el estudio, mezclando o masterizando, pero después nadie más se preocupa en la manera en el que la música va a ser escuchada. La calidad del sonido se deterioró con el paso del vinilo al CD y luego al MP3 mientras que la tecnología en el estudio está cada vez más adulterada. Esta diferencia trato de atenuarla reflexionando sobre la manera en el que la gente va a escuchar mi música y evidentemente la de otros.



martes, 4 de febrero de 2014

[Off Topic] Jean Michel Jarre: “Spotify no existiría sin todos los Radiohead del mundo”

El célebre compositor francés advierte sobre la desproporción entre las ganancias del sector musical digital y el escaso margen que reciben los autores y músicos.

“Spotify no existiría sin todos los Radiohead del mundo”, afirma Jean Michel Jarre, representante de tres millones de autores en el mundo, aludiendo al gesto del líder de esa banda, Thom Yorke, que sacó su producción del citado servicio de música en línea por lo que consideraba una remuneración injusta.

En una entrevista con Efe, el actual presidente de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC) opina que él y sus colegas han estado callados demasiado tiempo e invita a hacer “un ruido del demonio” frente a la enorme desproporción entre los ingresos que el sector musical digital obtiene con sus obras y el escaso margen que reciben a cambio.

Según un reciente informe de CISAC, en 2012 las sociedades colectivas de gestión de derechos de autor de todo el mundo recabaron un récord de 12.774 millones de dólares. De ellos, solo un 4 por ciento (492 millones de dólares) procedían del sector digital, justo cuando tanto se habla de su imparable ascenso,sobre todo de servicios de “streaming” como Youtube, Pandora, Deezer o el mencionado Spotify.

“Entiendo a Thom Yorke”, dice Jarre. “Su actitud envía un mensaje y hace pensar a la gente, a todos los seguidores de Radiohead, y es que Spotify, sin todos nosotros, sin todos los Radiohead del mundo, no existiría”, advierte durante su participación en el Mercado Internacional del Disco y de la Edición Musical (MIDEM).

Para el célebre productor y compositor francés, los buenos resultados de 2012 no ocultan la desproporción entre los ingresos de ese sector del mercado y el digital, que en 2012 suponía ya de media un 35 por ciento del total mundial.

“Es algo que no podemos aceptar y es nuestra responsabilidad cambiarlo“, insiste Jarre, que aprecia que, con un reparto más justo, sus ingresos quizás serían de 19.652 millones de dólares.

Respecto a Spotify, sus responsables publicaron un informe en el que defendían que ellos solo retenían un 30 por ciento de los ingresos de cada tema escuchado y que el pasado año su labor había permitido retornar 818.840 millones de dólares a la industria.

“Ellos no pueden decidir unilateralmente lo que nos dan. Hay que establecer una colaboración adecuada”, dice Jarre, que opina que se debe “adaptar el sistema a 2014“, a una industria con menos intermediarios, en la que los músicos siguen llevándose el mismo porcentaje de los ingresos digitales que cuando había que pagar a distribuidores y almacenes.

Para él, ante un horizonte tan limitado, muchos grandes valores no podrían cumplir su sueño de ser artistas. “Si J.K. Rowling no hubiese tenido la esperanza de vivir de sus libros, que escribió mientras se ocupaba de sus hijos, Harry Potter no existiría“, opina.

“Piensa en MySpace hace 10 años, cuando era la única red social que había. ¿Dónde está ahora? ¿Quién quiere ser la próxima MySpace?“, añade en una apelación directa a los creadores de toda esta tecnología, a quienes considera “amantes de la música” que han desarrollado “un juguete con efectos colaterales”.

Jarre, que quiere ir “a Bruselas y a Washington” a explicar el punto de vista de los autores, es optimista. Cree que la defensa de la propiedad intelectual arraigará en el seno de la sociedad, igual que lo hizo laprotección medioambiental en la que él estaba embarcado cuando compuso su célebre disco “Oxygène” (1976).

Hasta entonces, el método de presión queda a voluntad de cada artista. Sus discos, reconoce carraspeando,aún están disponibles en Spotify. ¿Ha considerado alguna vez hacer como Thom Yorke? “‘¿Por qué no?’, me digo si lo pienso. Pero esa no es mi posición en este momento”, se excusa.

“Como artista y presidente de la CISAC, estoy más por tender puentes y articular comunicación entre todas las entidades en juego”, añade en tono conciliador este emblemático compositor, que quizás en abril dé los últimos toques a su nuevo disco.

Fuente: El Dínamo

Entrevista completa Canal Midem

[Off Topic] Ese pequeño punto azul pálido


Un punto azul pálido es una fotografía de la Tierra tomada por la sonda espacial Voyager 1 desde una distancia de 6 000 millones de kilómetros. La imagen muestra la Tierra como una mota o punto de luz casi imperceptible debido al fulgor del Sol. La foto fue tomada el 14 de febrero de 1990. En 2001 fue seleccionada por Space.com como una de las diez mejores fotos científicas espaciales de la historia.Carl Sagan tituló una de sus obras Un punto azul pálido inspirándose en esta fotografía.

En su libro publicado en 1994 Un punto azul pálido: una visión del futuro humano en el espacio, el astrónomo Carl Sagan relató sus pensamientos en un sentido más profundo de la fotografía:



Desde este lejano punto de vista, la Tierra puede no parecer muy interesante. Pero para nosotros es diferente. Considera de nuevo ese punto. Eso es aquí. Eso es nuestra casa. Eso somos nosotros. Todas las personas que has amado, conocido, de las que alguna vez escuchaste, todos los seres humanos que han existido, han vivido en el. La suma de todas nuestras alegrías y sufrimientos, miles de ideologías, doctrinas económicas y religiones seguras de sí mismas, cada cazador y recolector, cada héroe y cobarde, cada creador y destructor de civilizaciones, cada rey y campesino, cada joven pareja enamorada, cada madre y padre, cada niño esperanzado, cada inventor y explorador, cada profesor de moral, cada político corrupto, cada “superestrella”, cada “líder supremo”, cada santo y pecador en la historia de nuestra especie ha vivido ahí —en una mota de polvo suspendida en un rayo de sol.


La Tierra es un escenario muy pequeño en la vasta arena cósmica. Piensa en los ríos de sangre vertida por todos esos generales y emperadores, para que, en gloria y triunfo, pudieran convertirse en amos momentáneos de una fracción de un punto. Piensa en las interminables crueldades cometidas por los habitantes de una esquina de este píxel sobre los apenas distinguibles habitantes de alguna otra esquina. Cuán frecuentes sus malentendidos, cuán ávidos están de matarse los unos a los otros, cómo de fervientes son sus odios. Nuestras posturas, nuestra imaginada importancia, la ilusión de que ocupamos una posición privilegiada en el Universo... Todo eso es desafiado por este punto de luz pálida. Nuestro planeta es un solitario grano en la gran y envolvente penumbra cósmica. En nuestra oscuridad —en toda esta vastedad—, no hay ni un indicio de que vaya a llegar ayuda desde algún otro lugar para salvarnos de nosotros mismos.La Tierra es el único mundo conocido hasta ahora que alberga vida. No hay ningún otro lugar, al menos en el futuro próximo, al cual nuestra especie pudiera migrar. Visitar, sí. Colonizar, aún no. Nos guste o no, por el momento la Tierra es donde tenemos que quedarnos. Se ha dicho que la astronomía es una experiencia de humildad, y formadora del carácter. Tal vez no hay mejor demostración de la locura de la soberbia humana que esta distante imagen de nuestro minúsculo mundo. Para mí, subraya nuestra responsabilidad de tratarnos los unos a los otros más amablemente, y de preservar y querer ese punto azul pálido, el único hogar que jamás hemos conocido.

Carl Sagan


jueves, 2 de enero de 2014

[Off topic] Cromopianos, órganos de color y cromatófonos: así fracasó la música para los ojos

Publicado por Rubén Díaz Caviedes

La consola de luces de Frederick Bentham en una reseña periodística de 1936. Fuente aquí.
La velada rusa prometía en Manhattan el veintiuno de marzo de 1915. Tocaba el pleno de la Russian Symphony Orchestra of New York, dirigía el eminente Modest Altschuler y se sentaba al piano Marguerite Volavy. Y tendría lugar en un sitio tan sentido para los rusos como el Carnegie Hall, templo extraoficial de la música del imperio en Estados Unidos inaugurado hacía veinticinco años por el mismísimo Tchaikovski. Era un despliegue retórico algo aparatoso para estrenar a cualquiera que no fuera Rachmaninov, la gran sensación de la época, o a alguno de los últimos miembros vivos de los Cinco, y desde luego excesivo en medios para una obra breve —un poema sinfónico— que no pasaba de los veinte minutos.

Pero este no era, claro, un poema sinfónico más. Los patrocinadores del evento tenían razones para ponerse tan dramáticos y la más acuciante era que se iba a atentar contra la etiqueta. El autor de la obra, un compositor joven llamado Alexander Scriabin, requería que el público acudiera al concierto vestido de blanco. Además, suPrometeo: el poema del fuego se ejecutaría acompañado por un artefacto misterioso denominado cromola o clavier à lumières, cuya naturaleza, para más misterio, solo se revelaría durante el propio concierto. Estamos en una época y un contexto en los que la novedad no es el valor que es hoy cuando se trata de estas cosas, así que el patrocinio ruso de Nueva York tuvo que invocar la solemnidad del Carnegie y las garantías de intérpretes consagrados para conseguir llenar, como llenó, la platea del auditorio.

Fue un fracaso. Al menos si pasamos por alto que estemos aquí hablando de la ocasión, casi cien años después, y lo evaluamos solo en términos inmediatos. De hecho parte del público abandonó el local contrariado por la intentona de Scriabin de ilustrar su Poema del fuego con colores proyectados sobre el público, que es para lo que servía el enigmático clavier à lumières. Pocos entendieron que no era un simple foco de luces de colores, sino un instrumento cuidadosamente pulsado con su propia partitura, y nadie sintió que el Prometeo fuera una obra escrita necesariamente para el estímulo de dos sentidos —el oído y la vista—, en lugar de solo uno. Y, desde luego, allí muy pocos o ninguno experimentaron la inmersión sinestésica física que buscaba Scriabin al pedirles que fueran vestidos de blanco. «La expresión sincera de un genio», como había dicho de la música de este compositor el mismísimo León Tolstói, fue una vez más pasada por alto en su tiempo y el compositor murió un mes más tarde como lo hacen, en efecto, los genios, que con frecuencia es de forma muy tonta. Se cortó afeitándose, contrajo septicemia y murió en Moscú con tan solo cuarenta y tres años.

No fue la primera vez que un instrumento musical para los ojos —y repetimos: un instrumento musical para los ojos— fracasó en la hora de su puesta de largo y, desde luego, tampoco fue la última. De lo contrario hoy la música visual sería algo tan implantado como el cine y la fotografía porque es, aunque no lo parezca, una disciplina bastante más antigua. Vamos a intentar explicar por qué.

martes, 18 de junio de 2013

[Off topic] Homenaje al Padre Arequipeño

El Centro de Escritoras de Arequipa (CEA), organiza el recital “Rescatando la figura paterna", el cual se realizará este jueves 20 de junio a las 18:30 horas en el Museo Histórico Municipal de la plaza San Francisco, contando con la presencia de poetas, escritores y músicos que deleitarán al respetable con composiciones dedicadas a ensalzar las virtudes del padre de familia.

El tema de fondo quiere resaltar: “La figura paterna, la cual si bien en el ideario colectivo muchas veces está asociada al desapego moral y material por malos progenitores que abandonan el hogar, también exige que se resalte a los verdaderos padres, aquellos que se dan por completo a la tarea de educar, criar y fortalecer en valores a los hijos”, manifestó Lourdes Cateriano, presidenta del CEA.

El ingreso a esta actividad es completamente gratuito y se propone como una oportunidad de llevar a los padres de cada familia para celebrar en un vento cultural que congregará a varios representantes de las letras arequipeñas que han sido invitados para tal oportunidad así como compartir el talento de las escritoras pertenecientes al CEA, como resaltó Cateriano. 

Agradezco a Sarko Medina por la Nota de Prensa

[Off topic] Jean Michel Jarre: "El Sr Barroso merece una buena paliza"


Jean-Michel Jarre : "Monsieur Barroso mérite... por rtl-fr

Recientemente nombrado presidente de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC), Jean-Michel Jarre no se limitó a lanzar invectivas contra Barroso (Presidente de la Comisión Europea). También expresó su apoyo a la labor de Aurélie Filippetti y Nicole Bricq, Ministro de Comercio Exterior, para "saludar objetivamente", dijo. "La cultura de hoy es un poco como el medio ambiente ... La cultura, la propiedad intelectual, derechos derivados de derechos de autor son una piedra angular de los cimientos de la democracia, nuestra libertad".

"No es tan malo, porque creo que el señor Barroso es un accidente de la historia y vamos a seguir escuchando a Pink Floyd, Gainsbourg o viendo Almodóvar, Costa Gavras o Venders Vin cuando ya no recuerda su nombre ", "Creo que el señor Barroso ya no es un niño y que se merece una buena paliza"
Jean Michel Jarre

jueves, 6 de junio de 2013

[Off topic] Jean Michel Jarre elegido Presidente de la CISAC

En su reunión anual de hoy, celebrada en Washington DC, CISAC (la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores) ha elegido oficialmente al pionero de la música electrónica, Jean-Michel Jarre, para ser su nuevo Presidente. Jarre sucederá al difunto Robin Gibb, que falleció en mayo de 2012, y a Hervé Di Rosa, artista plástico y pintor francés que ocupó el cargo de Presidente interino de la CISAC el año pasado. La organización también ha ampliado la Vicepresidencia a cuatro puestos, permitiendo la representación de más territorios y repertorios. Estos cargos serán ocupados por Javed Akhtar, uno de los creadores multifacéticos de más éxito de la India; Angélique Kidjo, artista ganadora de un premio Grammy y activista de la República de Benín (África Occidental); Marcelo Piñeyro, productor y director de películas de habla hispana ganador de un Oscar; y Ousmane Sow, respetado escultor de la ciudad africana de Dakar, en Senegal.

Los nombramientos han sido anunciados hoy por la Asamblea General de la CISAC, tras la cuarta edición bienal de la Cumbre Mundial de los Creadores de la organización. Esta Cumbre es el principal foro internacional y multisectorial que aborda el futuro del derecho de autor y los intereses de los creadores.

Los nuevos Presidente y Vicepresidentes actuarán como portavoces de la comunidad internacional de autores, defendiendo y protegiendo los intereses de la CISAC, de sus 231 sociedades miembros y de los 3 millones de creadores que ésta representa.

“Estamos encantados de dar la bienvenida a Jean-Michel Jarre y a nuestros nuevos cuatro Vicepresidentes mientras seguimos esforzándonos por instaurar un mundo en el que los creadores puedan practicar su arte sin miedo a ser escatimados”, manifestó Kenth Muldin, Presidente del Consejo de Administración de la CISAC. “Como creadores que son ellos mismos, los cinco nuevos designados son bien conscientes de las cuestiones que afronta la comunidad creativa, convirtiéndose en los candidatos ideales para proseguir con el legado de nuestro anterior Presidente Robin Gibb, quien luchó incansablemente por los derechos de los creadores a lo largo de su vida. Esperamos con impaciencia comenzar a trabajar con ellos para continuar con la labor de hacer realidad su visión”.


“Cuando empecé a componer música, nunca imaginé que un día llegaría a estar a la cabeza de una organización con una misión tan importante, y es un verdadero honor para mí aceptar la responsabilidad de ocupar la Presidencia de la CISAC”, declaró Jarre. “Los derechos de los creadores son tema de debate en todo el mundo, y es nuestro deber garantizar que éstos son capaces de mantener su control y el derecho a recibir una compensación por su propio arte. Estoy muy contento de iniciar este viaje con el resto del Consejo de la CISAC, nuestros nuevos Vicepresidentes y todos nuestros talentosos miembros”.

“Jean-Michel Jarre ya está dando muestras de su firme liderazgo para la comunidad internacional de creadores, y sé que Javed Akhtar, Angélique Kidjo, Marcelo Piñeyro y Ousmane Sow servirán magníficamente a nuestro propósito de garantizar que la voz de los artistas sea escuchada en el debate sobre las políticas que más afectan a nuestras vidas. Estoy ansioso por colaborar con ellos estrechamente”, expresó Hervé Di Rosa. Di Rosa actuará ahora como Presidente del Consejo internacional de la CISAC para las artes visuales, CIAGP (Consejo Internacional de Creadores de Artes Gráficas, Plásticas y Fotográficas).

Para obtener información biográfica y fotos, visite: www.jaybirdcom.com / CISAC-presidente.

***
Sobre la CISAC www.cisac.org 
CISAC– la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores – es la principal red mundial de organizaciones de gestión colectiva y una ONG internacional única que une a 231 sociedades y sindicatos de autores en 121 países, representando a más de 3 millones de creadores y editores de todos los géneros creativos (música, cine, artes visuales y literatura). En 2011, los derechos mundiales recaudados por los miembros de la CISAC en nombre de los creadores ascendieron a 10.300 millones de $ (7.600 millones de €). Fundada en 1926, la CISAC es una organización no gubernamental sin ánimo de lucro con una sede central en Francia y oficinas regionales en Chile, Hungría, Singapur y Burkina Faso.

miércoles, 29 de mayo de 2013

[Off topic] Esperando a Jean Michel

Se trata de un cómic de 40 páginas que acaba de salir, realizado por Chema Peral
 
SINOPSIS
Desde muy pequeña, Andrea apunta en una libreta las canciones que va descubriendo a lo largo de su vida y que conforman la constelación de músicos a los que admira y con los que, de alguna manera, comparte una vida paralela… En el centro de su constelación está Jean Michel Jarre. Historias de sintetizadores, rayos láser y sonidos de la naturaleza. Todo para encontrar el instrumento orgánico perfecto. Una bonita historia de amor, sueños, viajes espacio-temporales y mucho New Age. Una divertida biografía de Jean Michele Jarre con grandes dosis de humor y fantasía.

martes, 28 de mayo de 2013

[Off Topic] Autoridades se unen para adorar a Jesús Eucaristía

Este jueves 30 de mayo

Autoridades regionales y fieles en general, se unirán este 30 de mayo, en la celebración de la Solemnidad del Corpus Christi, que presidirá Mons. Javier Del Río Alba, Arzobispo de Arequipa, a las 18:00 horas, en el atrio de la Basílica Catedral. La Comisión de Protocolo y de Salud informó que, para adultos mayores y discapacitados, así como madres embarazadas y con hijos pequeños, se instalarán 600 sillas. En el mismo sentido, miembros de la Policía Nacional prestarán sus servicios ante cualquier eventualidad, así como el policlínico Espíritu Santo. 

 
Desde las 9:00 horas de este jueves, grupos de escolares, universitarios y miembros de movimientos y parroquias, confeccionarán las 32 alfombras ornamentales que engalanarán el paso del Carro Eucarístico en la Solemnidad del Corpus Christi, que llevará a la guarda eucarística llamada “La Moratilla”, que se encuentra en exhibición durante todo el año en el Museo de la Catedral de Arequipa, la cual contendrá la Hostia Consagrada.

Asimismo, más de 200 voluntarios elevarán los cuatro altares en los portales de la Plaza Mayor. Ellos pertenecen a las parroquias Del Sagrario, Nuestra Señora de La Merced, Santa Marta y del templo de La Compañía. En estos, se detendrá el carro Eucarístico, a fin de que Mons. Del Río Alba, realice desde allí las meditaciones correspondientes a esta solemnidad.

Al promediar las 17:50 horas, los sacerdotes concelebrantes, que se estima serán más de cien, partirán del templo de San Agustín de la parroquia Del Sagrario hacia el frontis de la Basílica Catedral, donde estará instalado el estrado del altar para la celebración de la Eucaristía y donde estará ubicada la réplica de la imagen de la Virgen de Chapi, conocida como “La Peregrina” que se encuentra permanentemente en la Basílica Catedral.

Transmisión en medios
Saliendo al encuentro de las personas que no puedan asistir a la celebración por impedimentos físicos, Radio y Televisión Nuestra Señora del Encuentro con Dios – NSE, a través de su señal en los 590 AM y el Canal 27 UHF, transmitirá esta importante celebración en directo y además por Internet a través de su página www.nsetv.com de Barcelona para el mundo entero. También será transmitido a través de la página www.redkatolikos.com y la página del Arzobispado www.arzobispadoarequipa.org.pe.    


OFICINA DE COMUNICACIONES
Arequipa, 28 de mayo del 2013

Visítanos en: 

Agradezco a María Cuadros por la información.

jueves, 23 de mayo de 2013

[Off Topic] Jesús Eucaristía recorrerá el perímetro de la Plaza de Armas

Un año más, desde el 2004, será expuesto Jesús Sacramentado en la custodia llamada “La Moratilla”, en el carro eucarístico que preparan con entusiasmo laicos de la Arquidiócesis de Arequipa, en la Solemnidad del Corpus Christi, el 30 de mayo, recorriendo el perímetro de la Plaza de Armas, luego de la Eucaristía que presidirá Mons. Javier Del Río Alba, Arzobispo de Arequipa, en el atrio de la Basílica Catedral a las 18:00 horas.


Por este motivo, más de 500 voluntarios, distribuidos en 13 comisiones, bajo la coordinación del Centro Pastoral Juan Pablo II, ultiman los detalles concernientes a esta fiesta que la Iglesia celebra el jueves siguiente a la Solemnidad de la Santísima Trinidad. Según informaron los responsables, la principal plaza de la ciudad estará cerrada al tránsito vehicular desde las 9:00 horas, con el propósito de dar las facilidades del caso a los miembros de 32 instituciones que elaborarán igual número de alfombras, por las que pasará Jesús Eucaristía.

Cabe señalar que desde el año 2004, diversos movimientos laicales, congregaciones religiosas, asociaciones de vida apostólica, parroquias e instituciones educativas, prestan su generosa colaboración en la organización de esta multitudinaria manifestación de fe pública. Así la Hermandad Señor de la Amargura y del Señor de los Milagros, el Camino Neocatecumenal, la Comunidad Católica Jhadai, Asociación de fieles del Divino Niño, Avanzada Católica, Renovación Carismática Católica, entre otros más.

Altares
Se ubicarán cuatro altares en los portales de la Plaza Mayor a cargo de los  fieles de las parroquias Del Sagrario, Nuestra Señora de La Merced, Santa Marta y del templo de La Compañía. En estos, se detendrá el carro Eucarístico, a fin de que Mons. Del Río Alba, realice desde allí las meditaciones correspondientes a esta solemnidad.

Música
El Ministerio de Música de la Arquidiócesis, tendrá a su cargo la animación musical, interpretando canciones alusivas a la Eucaristía y el milagro que supone la presencia real y verdadera de Dios, para quedarse entre los hombres bajo las formas del pan y vino.
  
OFICINA DE COMUNICACIONES
Arequipa, 22 de mayo del 2013

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Agradezco a María Cuadros por la información.

martes, 21 de mayo de 2013

[Off Topic] Mike Oldfield - El Chico de la patata cocida

Mike Oldfield me ha contado un par de veces como creó su 'Tubular bells'. En abril del año 1972, mi amigo Kevin Ayers decidió quitarle la vida a su banda The Whole World, en la que Mike era el guitarrista. No le dejó tirado en la calle. Casi. Le dejó un pequeño 'flat' en el norte de Londres, en Tottenham, en Westbourne Gardens, que pagaba el propio Ayers. También le regaló como pequeña herencia un magnetófono estéreo Bang & Olufsen. Oldfield había aprendido que, bloqueando una de las cabezas del magnetófono con una simple cajetilla de tabaco, el aparato casi se convertía en un 'multipistas'. El propio Kevin Ayers me confirmó esta historia, más de 10 años después, cuando le produje el álbum 'Diamond Jack and the queen of pain'.

Lo que no me dijo es que Oldfield pasó hambre en aquel verano de 1972. Oldfield me recordaba como reclamo del génesis de 'Tubular bells' una anécdota que le recordaba la idiosincrasia de la pena en el artista. Uno de aquellos días en que grababa como podía los acordes iniciales de su obra maestra, ni se acordó que ni tenía dinero para comer. Cerca de su apartamento había un frutero al que conocía. Le pidió por favor una patata y eso fue lo que comió aquel día. Una patata cocida. Mike Oldfield creo la maqueta de 'Tubular bells', la primera parte de su obra, con la ayuda de un órgano Farfisa que le había dejado prestado un compañero del grupo de Kevin, el gran músico David Bedford. En septiembre, por fin, Oldfield encontró trabajo como 'bajista' -nunca lo había sido- en el grupo de la Arthur Lewis Band y tuvo que ir a grabar a un nuevo estudio llamado The Manor, que era en realidad una casa rural en plena campiña. Un par de músicos e ingenieros, Tom Newman y Simon Hayworth, habían convencido o engañado a un impulsivo personaje llamado Richard Branson para que se gastara 30.000 libras y de esa manera poder iniciar el sueño de Virgin Records, el gran sello discográfico que iba a revolucionar el mundo. Como me dijo una vez Oldfield, Richard era el típico tío que, una de dos, "o iba a la cárcel o se hacía millonario". Ya conocemos el final como "amo del mundo" Virgin.

Richard, que no se conformaba nunca con nada, había empezado vendiendo discos por correo, pero más baratos, a través de una compañía llamada Caroline Records. En realidad, Branson había inventado Amazon, sin darse cuenta. Mientras tanto, puso una tienda de discos al final de la londinense Oxford Street al que le puso el nombre de Virgin.

Se ha especulado muchos sobre el origen del nombre de Virgin. El propio Richard, que siempre ha tenido estrechas relaciones con españoles y con su maravillosa casa en Menorca, me contó que utilizó la palabra "virgen", porque ellos eran vírgenes y no tenían "ni puta idea" de esos nuevos negocios. A Branson siempre le fue muy bien. Puso más tiendas Virgin en Inglaterra. Hasta que pensó que vendería mejor los discos si los hacía él mismo. Ya tenía en la cabeza el sello Virgin Records.

Mike Oldfield había terminado una maqueta de 20 minutos de la primera parte de 'Tubular bells'. La había paseado por el sello Harvest, el más vanguardista de la EMI, por CBS e incluso por PYE, el sello de los Kinks. Siempre le decían que estaba loco, que cómo esperaba vender aquel pedazo de mierda instrumental bucólica, con muchos instrumentos, pero sin batería y sin cantar una sola nota. Mike Oldfield estaba loco. Eso le decían. Sólo tenía 19 años. Pero Oldfield no desperdició la oportunidad de que aquellos dos ingenieros de Branson pudieran escuchar su famosa maqueta al que había puesto el pomposo nombre de 'Opus one'.

Y así, 'Tubular Bells' llegó a conocimiento del ambicioso Richard Branson, que nunca tuvo oído y al que ,además, la música le importaba un pito. Sólo escuchaba como posible negocio. Al principio, no le gustó mucho. Por suerte para Oldfield, Branson tenía de 'jefe' de música para su recién creada Virgin Records a Simon Drapper, su primo, que acaba de llegar de Sudáfrica. A Drapper le encantó. Y convenció a Branson para que se grabara aquella obra tan diferente, tan atrevida.

Branson, no muy generoso, le dió Oldfield sólo una semana de grabación en su estudio The Manor.
Afortunadamente, Mike Oldfield tenía en su cabeza toda la estructura sonora de la primera parte de Tubular Bells, incluyendo ese maravilloso riff final de la primera parte que da todo el sentido a la obra. Oldfield, entre depresiones y estructuras mentales, se había hecho un fiel seguidor de la teorías de la música minimalista de Terry Riley. Además quería que fuera una obra que generara o diera vida al folkk, al rock, al pop, a la música sinfónica. Todo ellos y bastante más era 'Tubular bells'. Repetitiva, maravillosa, impertinente , sorprendente , con la apertura final de las famosas campanas tubulares. El 'nudo gordiano' de la trama de 'Tubular bells'.

Mike Oldfield grabó pronto la primera parte, pero necesitaba una especie de maestro de ceremonias para presentar los instrumentos que dan pie al fabuloso 'riff' de la obra. Aprovechó que The Bonzo Dog Band grababan en The Manor. Emborracharon a Viv Stanshall, el maravilloso cantante, el creador de 'Death cab for Cutie' en el 'Magical Mystery Tour' de los Beatles. Con muchas cervezas Guinness, el gran Viv hizo de maestro de ceremonias. Oldfield incluso se emocionó cuando Viv sóltó aquello de 'Tubular Bells'.

La segunda parte fue más complicada. No la tenía compuesta totalmente. La iba trabajando en las semanas en las que no había trabajo en The Manor. Es una obra más compleja, más estructurada que esconde el tema de la mandolina , de una belleza espectacular. Oldfield había empezado todas las sesiones con un piano Steinway, pero necesitaba más alquimistas como instrumentistas. Utilizó incluso a su hermana Sally para la parte coral. La obra se terminó en marzo. Las mezclas se alargaron hasta final de mes. Pero todavía no había un titulo para el álbum. No servía 'Opus one'. El iluminado de Richard Branson se le ocurrió el nombre de 'Breakfast in bed'. Pero Oldfield tenía la idea de las campanas tubulares. Dos de ellas retorcidas. tenía el nombre: 'Tubular bells'. La idea de la portada con ese azul con nubes y la campana retorcida fue del diseñador Trevor Key. Así que el 25 de mayo de 1973, hace 40 años, Richard Branson presentó al mundo el primer disco de Virgin Records, el primer trabajo de un artista llamado Mike Oldfield, una obra extraña de casi 50 minutos de duración... Una pieza instrumental, sin batería sin canciones. Insólito. El disco revolucionó la industria, la música en general. En julio era ya el disco más vendido en Inglaterra. En otoño, en Europa y, finalmente en el mundo, cuando William Friedkin se empeñó en utilizar 'Tubular bells' como parte esencial de la banda sonora de su película 'El exorcista', después de haber rechazado el trabajo del venerable Bernard Hermann. 'Tubular Bells' fue la razón por la que Richard Branson creó un imperio que todavía subsiste con Virgin Airlines, trenes, bancos, cadenas de tiendas, vodka... En fín, el mundo de Virgin. 'Tubular bells' también fue el nacimiento de la música 'indie', de alguna manera. El primer disco que vendía 20 millones y que no necesitaba una gran empresa multinacional. Musicalmente, fue el inicio de lo que llamó 'new age', pero también es la 'capilla sixtina' del chill out. Es una obra maestra, eterna, sensacional que resuena en tu cerebro como las maravillosa campanas tubulares de su nombre. Ahora, cumple sólo 40 años y las campanas no dejan de sonar.




jueves, 16 de mayo de 2013

[Off Topic] Jean-Michel Jarre: "la cultura es tan importante como el medio ambiente"

José Álvarez Díaz.

Hangzhou (China), 16 may.- El músico francés Jean-Michel Jarre, pionero y revolucionario de la música electrónica en los años setenta y ochenta, dijo a Efe hoy en China que algún día la "cultura debería ser considerada tan importante como lo es hoy el medio ambiente".

Jarre, ahora también embajador de buena voluntad de la Unesco, participa esta semana en un congreso de esta organización en la turística ciudad china de Hangzhou, con el que se espera conseguir que la cultura entre en la agenda política internacional como un pilar básico para el desarrollo sostenible de la humanidad.

El músico, convencido del poder del arte y la educación en ese sentido, asegura que "lo más importante (de este congreso) es llegar a convencer a la comunidad internacional de que la cultura no es una noción abstracta, sino que debe ser considerada hoy como hemos podido considerar la ecología y el medio ambiente hace 30 años".

"Más o menos en la época en la que compuse 'Oxygène' (su disco de 1976 con el que revolucionó la música sintética), se nos consideraba un poco como unos iluminados que hablaban de defender el planeta", dijo, pero "poco a poco nos hemos dado cuenta de que (la naturaleza) se estaba convirtiendo en una preocupación cada vez más importante".

"Y hoy en día, aunque no todo el mundo separa aún sus desechos correctamente al tirar la basura, todos somos conscientes de que tenemos que prestarle un poco de atención a nuestro planeta para las generaciones futuras", y auguró que algo parecido ocurrirá con la toma de conciencia de la importancia de la cultura.

"La noción de cultura interesa a todo el mundo y al mismo tiempo no interesa a nadie, porque es demasiado abstracta".

"Cuando ya no queda nada -continúa-, cuando los países y la moral de la gente están en ruinas, ya sea por guerras, por catástrofes naturales o por los problemas de todo tipo que debilitan a una sociedad, al final la cultura y las formas de expresión son el oxígeno del alma, el último cimiento que al final nos reúne".,

Jarre fue en su día el primer músico extranjero autorizado a dar un concierto en la República Popular China desde su fundación, en 1949, y esa experiencia, dijo hoy, "es un ejemplo muy bueno de cómo la cultura y la expresión artística pueden reunir y reconciliar".

En 1981 Radio Pekín recibió de una embajada extranjera varios discos de Jarre, incluido su emblemático "Oxygène", y aquel mismo año el músico francés fue invitado a dar dos conciertos en Pekín y Shanghái, que fueron publicados en Europa en 1982.

"La primera vez que vine a China fue justo después de la caída de la Banda de los Cuatro, que vino después de la época de Mao, a comienzos de los ochenta", recuerda Jarre de aquel país tan distinto de la China actual.


"De un solo golpe, todo un pueblo al que se había cortado todo contacto con el exterior en materia cultural, ya que había mucha gente que no tenía ni idea de lo que era nuestra música, nuestro cine, nuestra literatura en Occidente, pudo abrir, de alguna manera, una puerta, o una ventana, al resto del mundo", dijo.

Lo mismo se ha demostrado en Sudamérica, señaló, "donde hay una cultura tan importante y donde en momentos de una crisis económica enorme, la música, el cine, la pintura, la literatura, son las últimas murallas de la civilización, que nos permiten saber que seguimos vivos y que pertenecemos a una comunidad".

"Por eso creo que el interés de este foro es que todo el mundo tome conciencia de que la cultura es una prioridad absolutamente tan importante como el medio ambiente", por lo que "diría que tendríamos que empezar a hablar de cultura sostenible".

"Para que los gobiernos lo comprendan hace falta que las calles lo comprendan, y para eso es necesario que los medios lo pongan de relevancia", añadió.

De esta manera, es importante que "tanto nosotros, los artistas, como ustedes, la prensa, contribuyamos a que la gente de la calle comprenda que la cultura, para sus hijos, para sus padres, y para las generaciones que vienen detrás, es algo esencial", concluyó.

(Agencia EFE)

miércoles, 8 de mayo de 2013

[Off Topic] Los 10 conciertos más multitudinarios de la historia


El concepto de música en directo para grandes aforos cambió a finales de los 60, después de que citas tan recordadas como los festivales de la Isla de Wight y Woodstock reunieran a cientos de miles de espectadores.

Desde entonces, inmensos estadios, grandes superficies naturales y gigantescos espacios urbanos han albergado algunas de las concentraciones humanas más importantes de la historia son un objetivo primordial, disfrutar, de manera reivindicativa o festiva, de la música.


Éstos son los conciertos más multitudinarios de la historia. Cuatro de ellos tienen como protagonista al compositor e intérprete más famoso de música electrónica: Jean Michel Jarre.

1. Jean Michel Jarre, Moscú, 1997: 3.500.000 personas
2. Rod Stewart, Río de Janeiro, 1994: 3.500.000 personas
3. Jean Michel Jarre, París, 1990: 2.500.000 personas
4. The Rolling Stones, Río de Janeiro, 2006: 2.000.000 personas
5. Jean Michel Jarre, Houston, 1986: 1.500.000 personas
6. Jean Michel Jarre, París, 1979: 1.000.000 personas
7. Monsters of Rock, Moscú, 1991: 1.000.000 personas
8. Orquesta Filarmónica de Nueva York, Central Park, Nueva York, 1986: 800.000 personas
9. Garth Brooks, Central Park, Nueva York, 1997: 750.000 personas
10. US Festival, organizado por el co-fundador de Apple, Steve Wozniak, California, 1983: 670.000 personas

jueves, 28 de junio de 2012

[Off Topíc] Cuando llegue ese día


Quién no ha tenido que asistir a un velatorio?
Pues una de las características de estos "eventos" es la música.

No me gustaría que durante mi velatorio coloquen música de Zamfir o Clayderman (que no me agradan), osea, me muero y encima me ponen música que no me gusta?, saldría del cajón a romper la grabadora!! y de paso revisar si el cajón es del color que me gusta.

Hace ya varios años falleció la Srta Fide debido a un cáncer de mama (nunca se casó ni tuvo hijos, cuidó de mí y mis hermanos de chicos varias veces), meses antes de dejar este mundo, se ocupó en comprar ella misma su ataúd, contratar la iglesia, coordinar con el Cura, comprar un espacio en el cementerio de Selva Alegre y sanear todo para poder "irse" sin ninguna preocupación.

Es así que, si el gran día se acerca, es mejor irse como uno quisiera, con un traje adecuado (no me pondré terno asi este muerto, ok?), música que te represente y un ambiente que no refleje tristeza (detesto todos esos cacharros que colocan alrededor del ataúd).

Pues ya tengo pensado el traje y el color de mi reducida morada hacia el nicho (aunque tal vez decida la cremación, aún no sé), sin embargo, la música para los asistentes es un gran dilema, ya que me gustaría tener un extenso tracklist con mis autores preferidos, pero debido a que habrá una ceremonia religiosa a cargo de un cura (que quizás tampoco me agrade), tendré que hacer una selección de temas para abarcar máximo una hora y de ahí irnos directo al entierro.

Hace casi 3 semanas preparé un podcast con temas que podrían acompañar durante mi velatorio y que de alguna manera serviría para "recordarme", e iré publicando a medida vaya puliéndose un tracklist definitivo.

Si hay algo luego de ... de alguna manera se los haré saber, si no, a resignarse a que estamos en una gran farsa y hagamos lo que hagamos no tendrá sentido ya que, se acaba y punto.

Lo interesante sería confirmar que si hay algo luego de todo esto, no?, pero eso lo trataré en otro post.

viernes, 27 de abril de 2012

[Off Topic] Interesante propuesta educativa

En el Diario El Pueblo del dia 22 de Abril, el señor Manuel Zevallos Vera nos da a conocer lo que se viene concinando en Japón respecto a un cambio en la educación de ese país y que sería muy pero muy interesante aplicarlo a nuestro cada vez deficiente (creo yo) sistema educativo.


Cito el artículo publicado en su cuenta Facebook.


REVOLUCIONARIO CAMBIO EDUCATIVO SE ENSAYA EN JAPÓN
Manuel Zevallos Vera
  
 
Revoluciones que hayan cambiado totalmente el sistema social, económico, político y las relaciones interhumanas culturales, psicológicas, religiosas y filosóficas se pueden contar con los dedos de las manos, como las revoluciones feudal, burguesa, capitalista, socialista, comunista, democrática y las de independencia de los países sometidos a coloniaje. Los cambios producidos en el ámbito de cada sistema revolucionario afectaron la vida total, individual y colectiva de la sociedad y entre ellos el mundo de la educación en todos sus niveles por ser el más sensible y trascendente porque en él se forma el nuevo tipo de educando y de hombre que requieren los fines del nuevo sistema de vida.
 En este aspecto tienen razón los que preconizan que para que opere un cambio en el mundo de la superestructura (de la cultura) tiene que haber una transformación radical en la estructura, o sea en las condiciones de las relaciones de producción. Frente a esta tesis que corresponde a la teoría marxista, hay quienes sostienen y con razones de la experiencia, que es posible tener cambios en el mundo superestructural como es la educación, sin el requisito del cambio de las estructuras como ocurre en el actual régimen democrático de la mayoría de los países del mundo.
 
Dentro de esta dinámica se están produciendo reformas, transformaciones y cambios alentados por los avances de la tecnología, las comunicaciones y la informática que están revolucionando y cambiando totalmente la educación contemporánea tanto presencial como virtual, en el aula o a distancia; pero la revolución que actualmente se viene ensayando en Japón, según la información que nos trae internet, es algo insospechado, sorprendente, inimaginable por tratarse de un país con hondas raíces tradicionales, conservadoras y estables. Vamos al grano sin más rodeo:
 Según dicha información se está probando un revolucionario plan piloto que se denomina “Cambio Valiente” basado en los programas educativos Erasmus, Grunostvig, Monet, Ashaka y Comenius. Se proyecta un cambio total de concepción socio-filosófica del mundo educativo con el objetivo de formar niños y hombres como “Ciudadanos del Mundo”, no como japoneses, no se rinde culto a la bandera nacional, no se canta el himno, no se magnifica a héroes creados por sentimientos patrioteros, no se hace gala de la superioridad de su país frente a otros menos desarrollados; se inculca el rechazo a las guerras que sólo pretenden defender intereses geopolíticos de naciones que aspiran al dominio del mundo por su poder económico. Se inculca a los educandos de todos los niveles a conocer y respetar las diferentes culturas y no sólo la propia.
Se ha fijado 12 años para la culminación de tal cambio que rompe con todos los sistemas imperantes en el mundo basados en nacionalismos y patriotismos egoístas, exclusivistas y complejos de superioridad de las grandes potencias sobre los países en desarrollo. Se basan en los conceptos pedagógicos siguientes:

- Cero patriotismo
- Cero materias de relleno
- Cero tareas

 y sólo contiene 5 materias de enseñanza que son:

1. Aritmética de Negocios.- Las operaciones básicas y uso de calculadoras de negocio.
2. Lectura que empieza con una hoja diaria del libro escogido por cada niño y termina leyendo un libro por semana.   
3.Cultura Cívica con respeto a las leyes, el valor civil, la ética, respeto a las normas de convivencia, la tolerancia, el altruismo y respeto a la ecología.
4.Computación, office, internet, redes sociales y negocios on-line.
5.Cuatro idiomas: Alfabetos, culturas y religión japonesa, americana, china y árabe.



  Después de los 12 años de prueba cuáles serán los resultados de un cambio tan profundo que rompe con todos los esquemas, tradiciones, paradigmas, currículos de asignaturas que se incrementan cada día y saturan el ambiente con una cultura de tránsito que no deja huellas y son poco útiles para el desarrollo personal y social. Lo que sí podemos intuir es que los jóvenes formados con tal bagaje de conocimientos universales, útiles, pragmáticos y solidarios ¿podrán competir con nuestros jóvenes, en el caso peruano, atiborrados de materias teóricas y acostumbrados a copiar y plagiar en los exámenes y pasar la mayor parte de su tiempo espectando programas televisivos de poco provecho y que inducen al crimen, a la trafa, a la inmoralidad, la corrupción, los placeres?, cuyos padres lamentablemente auspician y colaboran con tal degradación, con honrosas y mayoritarias excepciones felizmente.
 La respuesta es muy dolorosa.
 En resumen, los japoneses están desafiando al mundo a un cambio total a partir de la educación que es la base del desarrollo saludable o negativo de las sociedades de todos los tiempos.


miércoles, 1 de junio de 2011

[Off Topic] Euronews y Jean Michel Jarre

Exclusiva alianza mundial entre Euronews y Jean Michel Jarre

LYON, Francia--(BUSINESS WIRE)--Por primera vez en su historia, euronews se ha asociado con una importante figura del mundo de la música para crear una alianza exclusiva entre un canal de noticias internacional y un artista de prestigio mundial.

Esta sorprendente, aunque natural unión de fuerzas, ha debido de ser fruto de una extraordinaria alineación de las estrellas. El canal internacional de noticias, euronews, y el prestigioso músico, Jean Michel Jarre, han decidido trabajar juntos para cubrir varios eventos, uniendo sus respectivos talentos y know-how.

euronews y Jean Michel Jarre gravitan en direcciones similares, utilizando la fortaleza de las imágenes proyectadas en el escenario internacional. También comparten raíces comunes en Lyon, ciudad donde nació Jarre y se fundó euronews en 1993.

euronews acompañará ahora al artista en sus giras europeas y mundiales en los próximos años.

El canal cubrirá el lanzamiento de los álbumes de Jean Michel Jarre, incluido el próximo álbum "Essentials & Rarities", disponible desde el lunes, 30 de mayo, 2011.

euronews también participará en la gira europea de Jarre, que muy pronto le llevará a todos los rincones del continente.

Jean Michel Jarre y los equipos de euronews están sondeando toda una serie de proyectos de colaboración en temas como la innovación de imágenes, sonido, medios y tecnologías emergentes.

No Comment Live en el concierto de Mónaco



euronews ofrecerá una retransmisión exclusiva y en directo del concierto que ofrecerá Jean Michel Jarre con motivo de la boda de Su Alteza Real el Príncipe Alberto II de Mónaco y Charlene Wittstock el 1 de julio. El concierto se volverá a retransmitir en una edición especial del emblemático programa del canal, "No Comment Live" y en todas sus plataformas de medios. Desde los preparativos del evento hasta el concierto en directo en Port Hercule y la ceremonia, euronews creará, por primera vez en su historia, un evento mediático real con una completa cobertura de la boda del príncipe. Los preparativos de la semana antes de la celebración y los datos más destacados del concierto se detallarán en una nota de prensa que emitirá el canal próximamente.

Jean Michel Jarre, ha comentado sobre la alianza: "Siempre veo euronews durante mis frecuentes viajes por todo el mundo. Aprecio sinceramente el canal y siento una conexión cercana con los valores que defiende: información pura, sin distorsión, análisis de los hechos y una completa perspectiva del mundo. Para mi, es un increíble recurso para compartir y una plataforma para mis proyectos europeos".

Michael Peters, Director Gerente de euronews, ha explicado: "El contacto con Jean Michel Jarre nos ha convencido de que un canal internacional de noticias se puede aventurar en un territorio nuevo creando una alianza tan original. Hemos encontrado una sinergia en la unión de dos mundos diferentes y euronews está encantado de acompañar a Jean Michel Jarre y a su equipo en sus exploraciones audiovisuales en todo el mundo".